Hier finden sich Informationen zu meinen Unterrichtsangeboten

Am Anfang war der Klang

Musik zu hören erzeugt in jedem Menschen eine Resonanz. Die Seele schwingt mit. Das regt uns an, was da im Innern klingt, außen hörbar zu machen, mit der Stimme oder mit Instrumenten. In vielen Musiker*innen, Laien wie Profis, lebt die Sehnsucht nach einem elementaren Erlebnis von Ton und Klang, beides mit eigenen Ideen zu gestalten. Hier beginnt die Kunst der Improvisation!

Klang ist das Ausgangsmaterial der Musik, in unendlichen Erscheinungsformen, vom diffusen Geräusch bis zum klaren Ton. Mit dieser Vielfalt zu experimentieren, zu spielen, mit mal mehr, mal weniger oder gar keinen „Spielregeln“, ist der Weg der Improvisation. Wir können improvisierend ganz in die Tiefe eines einzelnes Tones oder Klanges eintauchen, die verborgenen Qualitäten und Schichten ausloten, wie auch komplizierte Ton- und Klangfolgen improvisieren.

Braucht es dazu musiktheoretische Vorkenntnisse? Ist nicht eine strukturierte Ordnung der Töne und Klänge wichtig um sinnvoll Musik zu machen?

Nun, das wäre die Herausforderung!

Sicher ist, dass jede(r) in jedem Stadium des musikalischen Könnens und Wissens mit den zur Verfügung stehenden Mitteln experimentieren und improvisieren kann!

Die Frage, wie denn musikalischer Sinn entsteht, lässt sich dann auf vielfältige Weise im spielerischen Tun erforschen und erüben. Im besten Falle steht am Ende die beglückende Erfahrung eines selbstschöpferischen Musizierens.

Was ich anbiete:

Einstieg in die Improvisation mit elementaren Übungen, Vertiefung von evt. schon vorhandenen Fähigkeiten. Kennenlernen von und Improvisation mit verschiedenartigen Tonleitern (Skalen, Modi) und harmonischen Abläufen. Nach Wunsch auch Arbeit an konkreten Stücken (Leadsheets o.ä.).

Wer hat Angst vor Neuer Musik? Neue Musik spielend Hören lernen.

Du hast Lust auf das freie Spiel mit Klängen?

Das Konzept der Freien Improvisation lässt alle denk- und machbaren Möglichkeiten der Klanggestaltung zu. Vom undefinierbaren Geräusch bis zum differenzierten und hochkomplexen Instrumentalklang sind alle Klänge willkommen und gleichberechtigt!

Wie geht man mit dieser Vielfalt der Klänge um?

Hier gibt es erprobte Übungen, Strategien und Konzepte, die uns im Zusammenspiel nach und nach mehr Freiraum verschaffen, alte Hör- und Spielgewohnheiten auflösen und neue Klangwelten zugänglich machen können.

So nähern wir uns der sogenannten Neuen Musik an und bekommen auch mehr und mehr Zugang zu den Ideen zeitgenössischer Komponist*innen.

Findet nur als Gruppensession statt (mind. 3 Teilnehmer*innen)!

Grundlegende technische Studien zu 2 und 4 Schlägeltechnik. Etüden, Stücke von Klassik bis Neue Musik, Jazz etc. Improvisationsübungen. Bei Bedarf speziell Jazzvibraphon/Marimba.

Vom Duo bis zu Bands mit Rhythmusgruppe, Bläsern und Gesang. Wie schreibt man ein Arrangement? Was ist der geeignete Groove? Wie finde ich das richtige Timing, eine geeignete Bassline? Wie klingen die Akkorde am besten, wie mache ich die dynamische Gestaltung, die Form der Improvisation etc.? All das wird besprochen und ggf. optimiert.

Die Möglichkeiten einen eigenen Song zu schreiben, ein eigenes Stück zu schreiben sind immens vielfältig. Wie geht man vor?  Oft hat man Ideen, weiß aber nicht weiter in der Umsetzung. Entscheidend ist, dass ich eine Idee, eine kleines Motiv, eine Akkordfolge, ein Rhythmuspattern usw. habe. Irgendetwas, womit ich starten kann. Jede noch so kleine Idee kann man ernst nehmen und etwas daraus machen.

(Jazz-) Harmonielehre, Rhythmuslehre und Gehörbildung fliessen sowieso in alle Formen des Unterrichts ein, können aber bei Bedarf auch als Einzelthemen gebucht werden, z.B. als Vorbereitung auf eine Aufnahmeprüfung.

Egal welche Form der Einzelsession ihr wählt, wenn ihr euch wünscht mit anderen zusammen zu spielen, biete ich an, dafür passende Konstellationen zusammen zu stellen um gemeinsame Sessions zu machen.

Es sind auch Mischformen der o.g. Sessions denkbar. Bitte nennt eure Wünsche und Ideen! Ruft einfach an 0170/2067535 oder schreibt an michael@kiedaisch.net

Ausser denen für Vibraphon und Marimba, verstehen sich die Sessions nicht als Instrumentalunterricht! 

D.h. für Fragen zur Spiel- oder Gesangstechnik sind entsprechende Instrumental- oder Gesangslehrer*innen aufzusuchen.

60 Minuten Einzelsession - 110 € *

45 Minuten Einzelsession - 85 € *

5er Paket 60 Minuten Einzelsession - 500 € (5 Sessions auf einen Zeitraum von 6 Monaten verteilt) *

60 Minuten Gruppensession - 60 € pro Person bei 2 Teilnehmer*innen *

90 Minuten Gruppensession - 3 Teilnehmer*innen 55 € pro Person, 4 Teilnehmer*innen 45 € pro Person etc. n.V. *

5er Paket 90 Minuten Gruppensession -  3 Teilnehmer*innen 250 € pro Person, 4 Teilnehmer*innen 210 € pro Person etc. n.V.  (5 Sessions auf einen Zeitraum von 6 Monaten verteilt) *

Experimentieren mit Klängen! - nur als 5er Paket 90 Minuten Gruppensession! *

Weitere Optionen (Blocksession, Wochenendsession etc. nach Absprache)

* Alle Sessions werden so geplant, dass davor und danach genug Zeit ist (min. 15 Minuten) sich einzurichten, organisatorische Fragen zu besprechen, Instrumente aus- bzw. einzupacken, sich einzuspielen etc. Diese Zeit geht also nicht von der Zeit der Sessions ab!

Unterrichtsort: Projektwerkstatt, Reblingstr.23, 79622 Schallstadt-Wolfenweiler

Ausstattung: Flügel, Drumset, Marimba, Vibraphon, Congas, Bongos, Hang, Steeldrum und diverse Percussion

Diese Unterrichtsarbeit vereint meine mittlerweile fast 40 jährige Erfahrungen als Musiker, Instrumentallehrer, Hochschullehrer (Jazzvibraphon an der Stuttgarter Musikhochschule 2000-2014), Universitätslehrer (Improvisation, Experimentieren mit Klängen etc. Universität Witten/Herdecke seit 2000) und Mitglied von Open_Music (Vermittlungsprojekte, Improvisationskonzepte, Freie Improvisation) seit 2005. Workshops an der Zeppelin-Universität Friedrichshafen, der Pädagogischen Hochschule Freiburg, den Musikhochschulen von Freiburg, Hamburg, Saarbrücken und Danzig.

Kontakt:

michael@kiedaisch.net

+49(0)1702067535